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很久之前，有位同行兼朋友问我用的什么教材，能不能推荐一下。那时候我就准备把自己用过的，看过的，研究过的长笛教材和书籍整理一下，写出来。大概思考了一个多小时，开始找一些用过的书本的封面图片，如图所示。然后，想到还有一大堆没整理的，突然就觉得心里发凉，没了兴致，打算休息一下再继续。然后就没有然后了，这一休息就是几年了…… 这几天实在无法忍受自己凌乱的书架了，下了决心整理了一下，于是顺便又下了个决心，一定要把这些年接触的长笛教材和书籍用文字和图片整理出来。 ——————我是正文开始的分割线——————– 事实是，我现在极少用教材，也很少让学生买书。这个特点，是从我第三位老师那边传承的。她是个scales狂魔，一节课2/3的时间都花在音阶的教学和练习上，然后剩下的时间抠乐曲。听着似乎很无聊，但事实是，上她的课十分有趣，这就是老师的个人魅力了。 我现在的教学习惯也是大部分音阶练习，再加乐曲。现有的书基本是用于给学生们选择乐曲，而乐曲的选择不会局限在一两本书内，所以我一般较少建议学生买书。 我会写我现在常用的，会推荐学生购买的书。 —————–我是Part 1的分割线—————— 从初级开始。 我的学生里有低龄儿童，一般他们会从竖笛起步，所以我稍微研究了一下竖笛的教材. 左上的“Recorder Time”是我最满意的一本，从中音B, A, G开始，循序渐进，即使是5，6岁的孩子，也可以掌握。 中上的“It’s Recorder Time”我看到网上评价很高，是不错，但更适合大一些的孩子，比如小学二三年级后，进度很快。 右上的“The Really Easy Flute Book”里面是小小的乐曲，很适合最初级的竖笛或长笛学生演奏。 中间是Trevor Wye的初级长笛教程，是我最推荐的，一般7-8岁初级的学生，我会要求购买，进度掌握得非常合适。 最下面两本是”Mini Magic Flute”，这两本不容易买到，是德国的教材，非常适合低龄学生，比如4-6岁。色彩鲜艳，光笛头练习就N多课，然后B，A，G三个音的练习就有大半本。这一套从第一本到第四本的进度，也许才是普通教材一本的进度。 所以总结下来。如果是4-6岁低龄长笛学生，适合从竖笛过渡到长笛。推荐”Recorder Time” + “Mini Magic Flute”，然后从”The Really Easy Flute Book”选择曲子作为Recital曲目。 对普通初学者（大多年纪在7-10岁），我非常推荐Trevor Wye的教材，身为老师，他的练习和教学方法也很值得阅读研究。同时，如果是长笛的group lesson，下图右边的那一本也是我非常推荐的。 Read more

关于音乐启蒙 几岁可以让孩子开始接触和学习音乐？我的观点是，越早越好，甚至可以早到胎教。我不是说要送孩子去接受专业的训练，而是指环境和氛围营造。那如何营造这样“音乐氛围”呢？ 尽可能多播放音乐，让自己还孩子多听。在家里也好，在车上也好，只要有条件，就多听。这里不一定非要什么古典音乐，只要自己喜欢，流行，摇滚，欧美，民族，乡村，戏曲……哪怕是“小苹果”又如何？ 我自己的音乐启蒙，更多的是受外祖父母的影响，他们喜欢听越剧和黄梅戏，我从小就跟着听，跟着学。到大学，我最迷恋的是周杰伦。可是如今，我最爱的却是古典音乐。我之所以说不用拘泥于音乐类型，是因为兴趣比什么都重要。如果家长自己能享受其中，孩子也自然能感受到。而音乐总是相通的，孩子有兴趣以后，涉及的面自然会更广。我之所以会喜欢上古典音乐，很大一部分是因为以前喜欢周杰伦，他的歌曲和作品中有很多古典音乐的素材，接触多了以后，兴趣渐渐就转移了。 如果家长自己有喜欢的音乐类型，那就刻成盘，或者做一个play list，在家一有空闲就播放，在车上也是一样。我自己的孩子们，一上车第一句话就是“妈妈开音乐”，这都是一种长期习惯。 如果家长并没有特别的喜好，那我在这里作一些推荐。 1）“Classical Baby”-里面涵盖了众多著名的古典音乐，同时，还有许多名画和舞蹈。孩子可以看，也可以只听。当然音乐和舞蹈都是一小段，所以如果家长觉得有必要，也有精力和时间，可以按照wiki的链接，按照曲目找完整版的（不过有许多古典音乐都很长，别说孩子，家长都不一定有耐心完整听下来，所以片子也只截取了最著名的一些片段）。对于大一点的孩子，听的时候可以对照列表，和孩子说这是什么曲子，多听几次，孩子就能记住曲名。而这些曲子在以后的生活中一定不会少接触到，这样孩子一听，马上就能想起曲名。这也能给孩子带来成就感，从而对音乐更感兴趣。 https://youtu.be/WsShpUm0c_o wiki的解说，我们可以看到在这一部片子中所有出现的音乐，名画，舞蹈的题目，作者，以及表演者。 http://en.wikipedia.org/wiki/Classical_Baby 2）儿歌。其实youtube上一搜一把，儿歌朗朗上口，旋律节奏简单，是最容易让孩子接受的音乐。这是我个人比较喜欢的一组。 https://youtu.be/wk4KHNJjpjQ 3） FM 104.9 “The Bay Area’s listener-supported classical radio station” – 这是我个人在车上听的频道。 2.学习从家长做起。我记得之前看过高志茜教练的国际象棋访谈，其中有人提问，想让孩子学国际象棋，家长自己是不是也需要学？高教练的回答，大致的意思就是，家长还是应该学习，这样能给孩子营造一种学棋的氛围。其实学习都是相通的，音乐何尝不是？如果希望孩子喜欢音乐，学习音乐，最好的方法就是家长自己开始学习，练习。 1）有些家长自己就有想法学习，比如器乐，声乐，舞蹈等等。那就开始行动吧。很多家长会说没有时间，我只想说，任何事只要想做都是有时间的。有些家长会说，找不到老师和学校。我个人的建议是，找附近的community college，一般都会有给成人提供的钢琴课，合唱课和音乐理论课，有些大一点的学校还会有作曲，录音以及其它器乐课。这些课一般在晚上或周末，而且学费很便宜，声乐器乐课的group lesson一个学期大概也就$50左右。 自己开始学习了，孩子好奇也好，兴趣也好，很容易会被吸引，自己一边学一边教，自己能进步，也能对孩子进行兴趣培养。 2）买些价格实惠，容易上手的乐器，比如口琴，葫芦丝，打击乐，竖笛，电子琴等等。这些乐器一般大人拿着随便摆弄一下就能发出声音了，如果有心，可以在网上找些教程，大概学一下，奏一两条最简单的旋律（比如小星星之类的）。孩子需要玩具，而且玩具本身价格不菲，可以多买些乐器给孩子当玩具。 我一直记得，小时候自己家里和外祖父母家里都有不少乐器，玩具钢琴，口琴，手风琴，笛子，葫芦丝，二胡，打击乐器……我父母是不会乐器的，外祖父因为喜欢戏曲，自学二胡和打击乐，而那些笛子和葫芦丝都是路边一两块钱买的，音都不准，然后随着附赠一两张简谱。我就这样拿着玩，竟然自学了好几首曲子。后来我学任何乐器上手都比较快，我想这和小时候的经历都是有关的。当然我不建议买这种“烂”乐器，去amazon搜一搜，一般口琴，竖笛和一些小乐器，$10-20的一般都不错了。有时候有deal，给孩子的小吉他之类的，也只要$10-20。 家庭创造的音乐氛围比送孩子去音乐学校，请音乐老师更重要。家长与其想着怎么开始给孩子找老师，找学校。不如从自己开始，多学习，多接触音乐。换个角度来看，自己开始学习，不仅能给孩子创造好的环境，也是给自己的一份投资。对孩子来说，这就是最好的启蒙。

如何给孩子找一位适合的器乐老师？ 孩子到一定年龄，大多数家长都希望孩子学一门甚至几门乐器，可是怎么找老师，怎么找适合自己孩子的老师，是一个令人头疼的问题。虽然总是有人说艺术学习靠天赋，主要看自己孩子是不是“这块料”，但一个适合自己孩子的老师，绝对可以激发孩子的学习兴趣和自信心，让孩子在掌握这一门技能的路上走得更远。 一般情况下，乐器学习的不同程度，老师的侧重有所不同。所以今天主要还是先说初级学生如何寻找适合的老师。 寻找老师的途径不外乎，广告或他人推荐。应该无需多说 和老师的第一次谈话。家长们不妨先考虑以下问题，这样再和老师交谈，能更有效地互相了解。 你希望在一边旁听吗？（是，否，无所谓） 孩子学习乐器后，希望孩子参加考级，比赛吗？（是，否，无所谓） 有些老师对学生和家长的要求都比较高，学习压力比较大，你和孩子能接受吗？（是，否，无所谓） 有些老师希望一开始就买比较好的乐器，你的经济状况可以负担吗？（是，否，无所谓） 有些老师比较严厉，甚至有时会有轻微的体罚（比如轻打手），你和孩子能接受吗？（是，否，无所谓） 有些老师会举办很多演出，让孩子参加，你和孩子能安排时间吗？（是，否，无所谓） 有些器乐老师会在课堂上进行其它相关练习，比如视唱练耳，乐理和声；有些老师除了乐器，其它的知识较少涉及，如果需要学习，就要单独找老师。你更喜欢哪一类老师的教学理念？ 虽然说“适合”是第一标准，但家长还是可以观察一下老师的情况。 1） 老师的性格和耐心。 对初学的孩子，老师有没有能力让孩子对乐器的学习保持兴趣和信心，比老师自己能演奏多大型多完美的曲目来得更重要。 2） 看一看老师的背景。还是应该选择专业出身。 虽说老师自身的演奏能力不是第一位的。可是，老师还是要懂得如何进行专业训练，因为孩子的基础如果没打好，长大再来改就很困难了。何况器乐学习，示范是很重要的一部分，老师自己的演奏和教学如果不专业，那孩子的学习就很容易出问题。 我自己在一个钢琴master class的班上，其中有一位同学就是自学的钢琴，他弹奏的曲子都挺有难度的，可是每一次弹奏他的手型总是有问题，从而会造成各种各样其它的问题，比如不能很好地掌控力度和速度。每一次老师都会提出来，但每一次都是同样的问题。因为他以错误的方法练了太多年，实在很难改正了。 3） 老师有没有足够的时间和精力与学生和家长沟通。 有些老师名气很大，学生很多，多到一节连一节，中间没有一点点时间和学生或家长作课程以外的沟通。这其实是件很可怕的事。器乐学习还是很有针对性的，需要针对学生的个人特点制定教学计划，而教学的过程中会有各类问题，都是需要老师和学生或家长沟通解决的。 我高中的时候，跟过一位声乐老师，是我大学学院的院长，还是我们省音乐高考声乐的主考官。专业水平非常高，学生也很多。可是，我只能大不敬地说，跟他上课的那一段时间，真是最浪费时间和金钱的了。因为他太忙太忙，每次去上课，感觉就像工厂流水线一样，学生一个接一个，到点就走人。每节课，对每个人说的都差不多，没什么针对性，他自己也从来不记这个学生这一节课到底学了什么，有什么问题。 4） 老师是否有能力帮助孩子规划未来的学习。 虽然很多家长说，我送孩子学乐器，就想让孩子多一样兴趣爱好，不想什么考级比赛，也不想以此为专业。但不是说，不参加考级和比赛，不作为专业，学的就要相对“不专业”一点。也不是说只要参加考级了，以此为专业了，学习就没有乐趣了。 身为器乐老师，最终的目的还是让学生真正喜欢上这一门乐器，培养学生在演奏这一门乐器的自信心，以及对学生进行专业的辅导和训练，让孩子以后有更多的选择。 所以在一段时间的学习后，老师还是应该给学生提供足够的选择和建议，是否参加演出，是否参加考级，是否参加乐队。至于孩子或家长作出怎样的选择，那是自己的决定，对教学本身，不该有太大的影响。 即使孩子以后不想以此为专业，该教的内容还是不能打折扣。如果孩子决定以此为专业，那老师也应该有能力为他提供各类信息，比如是否有更高等级，更有针对性的老师可以推荐；或者还需要哪些其它的课程，这些课程有哪些可推荐的老师；以及还需要参加哪些活动，如何参加等等。 最后，当选择好老师后，请绝对信任所选的老师。 在选择老师前，家长可以有各种犹豫，各种矛盾，各种怀疑，多看多问。可一旦认准了这个老师，就要绝对信任。每个老师的教学各有不同，也许家长会发现自己的老师和别人的老师教学上有所不同，但不要轻易对老师怀疑，特别是在自己孩子面前，如果家长在孩子面前表现出对老师的不信任，那孩子的学习会受很大的影响。当然，如果你确定自己选的老师并不能达到你的预期，那就赶紧换老师。

From http://biteyourownelbow.com/keychar.htm From http://www.wmich.edu/mus-theo/courses/keys.html From Christian Schubart’s Ideen zu einer Aesthetik der Tonkunst (1806) translated by Rita Steblin in A History of Key Characteristics in the 18th and Early 19th Centuries. UMI Research Press (1983). C major Completely pure. Its Read more

在器乐的学习和教学方面，有一点十分重要，就是“目标的建立”。 这个目标，可大可小。可以说，绝大多数人在初学乐器时，都不确定自己的大目标到底是什么。 —“你（你的孩子）想学到什么程度啊？”/“为什么想学这个（乐器）？” —“呃，我也不知道，就想学一学试试，多一门爱好嘛。” 这样的对话是不是很熟悉？ 小时候我妈妈第一次带我见钢琴老师，就有类似的问答。之后的老师几乎每一个都问过这样的问题。包括到美国后，见我的长笛导师，她问我的第一句话就是：“What’s your goal?” 大部分时候，我和大部分人一样，尴尬地站着，不知道如何回答。但是没有关系，这是很正常的经历，学乐器并不是非要深思熟虑，定一个远大的目标才能开始的。 而这时候，认真学好，练好每一课，定好每一周，甚至每一天的小目标，就显得尤为重要了。这些小目标的达成可以帮助你或你的孩子渐渐清晰器乐学习的路——自己喜欢什么类型的音乐，喜欢演奏哪些风格的曲子，是否要进乐队、乐团，是否渴望得到演出的机会，或者希望达到多高的成就…… 如何高效达成这些每日或每周的练习小目标，而又不让练习显得枯燥乏味。我认为，“练习笔记本”是必不可少的。 练习笔记本帮助学生学会安排每一周及每一天的练习计划，制定每一天的练习目标，记录每一日的练习情况。长期记录下来，学生、家长和老师都能明确知晓学生的学习状态，也能有效地给与学生成就感和自信心。 在我自己的教学中，除了乐谱，课上必须携带的就是练习记录。我个人是有自己做的表格，每周一张。 这张表适合已经学习了一段时间的学生们。 最左边Lesson Assignment是老师写一周的作业，和一些注意事项。 最上面是写日期。 右边从周一到周六。这属于我个人习惯和练习方法，一周内有一天完全不碰乐器。所以我一般会把周日空出来，学生或家长可根据自身情况调整。 因为我这一份是针对中级长笛水平的学生，所以比较有针对性地写了音阶练习，练习曲练习以及乐曲练习。针对不同乐器不同水平的学生，可以做不同的修改。 每一部分都把一周的作业量，平均分配好，写下来。 如果当天完成了所有的练习，就在Goal一行做个记号，可以是贴贴纸，可以是盖印章，也可以是画自己喜欢的符号。然后写下自己今天练习了多少时间。 这一切记录一定要尽量让孩子自己动手，如果孩子还小，可以帮助进行每日作业量的分配，但贴贴纸，盖印章，画图画，写时间，日期等之类的事一定要由孩子自己完成，这样才能真正建立成就感和自信心。 有些老师会和我一样，已经做好了类似的表格让家长打印，家长和学生只要跟从自己老师的方式就好。 有些老师可能提起过，但没有特别在意练习的记录，那家长可以自己做表格。还有更简单的方法，店里或网上购买。你会发现，其实有很多类似的笔记本。 比如这一款，比较适合初学的小朋友。 http://www.amazon.com/My-Practice-Record-Leonard-Student/dp/0793584744 这款是比较普遍的，我见过不少学生买的这一种，或者直接自己做表格，做成类似这一种。 http://www.amazon.com/My-Music-Journal-Student-Assignment/dp/079357966X 以前教过一个小女孩钢琴，她的练习记录本是Hello Kitty的，具体我不知道她在哪里买的，但她对钢琴练习兴致特别高，就因为她很爱她的本子。每一次她达成目标，就开始画画，画她喜欢的任何事物。 学习越久，可能在练习记录本上写的东西就越简洁。有一些练习曲的书本上也会带有类似的练习记录，帮助确认练习的目标和进展。 总之，记录练习的方式有很多种，只要学生自己愿意，还可以在电脑、Ipad或手机上记录。而主要目的就是帮助学生学会规划任务，制定目标，达成目标，建立成就感。让乐器的练习有目的，有计划，不再枯燥乏味。

孩子在学乐器，家长该不该陪练？个人的观点是，非常有必要。 首先说几个常见的误区。 1. 家长陪练就是逼迫孩子。这应该是我个人听到最多的说法，真是大错特错。孩子年纪还小，特别是对于初学乐器的孩子来说，对某样乐器的新鲜劲儿也就几周，顶多几个月，如果一直靠自己对学习的新鲜感来维持学习的热情，对普通孩子，普通人来说，是不大可能的。家长陪练是帮助孩子建立练习目标，辅助孩子进行有效练习，作为听众聆听孩子的演奏。 2. 家长陪练会让孩子没有自己的想法，成了为家长练习。应该说，确实存在这样一部分的家长，每天严格规定孩子怎么练怎么练，孩子就进行机械式应付，这就是家长的方法出了问题。我上面所说的是帮助孩子建立练习目标而不是替孩子建立练习目标，就是要让孩子自己学会去计划练习的时间和进度，具体下面会谈到。 3. 陪练就是在一旁看孩子练习。很多家长会说，我不懂音乐啊，带孩子学乐器就是为了培养TA的情操，TA弹的什么我都不晓得，我能做的就是坐在TA边上看TA练。如果说逼迫孩子，规定孩子每天练习进度的家长是“奴隶主型陪练家长”。那站一旁什么都不管，只要听到声响就好的家长就是“稻草人型陪练家长”。 如何不作“奴隶主型陪练家长”或“稻草人型陪练家长”，让孩子更多地进行有效练习甚至喜欢上日常的练习，我所总结的经验就是在第一点里提到的帮助孩子建立练习目标，辅助孩子进行有效练习，作为听众聆听孩子的演奏。 1.帮助孩子建立练习目标。 一个人无论做什么事，有目标才有动力，乐器的练习也是。这里不说什么大目标，不说要考多少级，达到怎样怎样的水准，只说每周上课后要完成的作业。建立目标不要简单写每天要练多长时间，这样孩子就会以多长时间为目的，拖着时间，练习就变得很枯燥。 孩子上完专业课后，和孩子一起把老师布置的作业按条目写一下，然后和孩子一起制定这一周的练习计划。每天怎样进行基础练习，怎样完成练习曲练习和乐曲练习。拿一个本子专门作为练习的记录本。 比如每天怎样进行基础练习。以初学者说来，键盘乐器一般是指法，弦乐器一般是运弓，管乐器一般是气息。还是以我最熟悉的长笛为例好了，每天都要进行长音练习，就是看一口气能把一个音维持多久。那我会先和孩子定一个目标，写下来。比如这一周每天练一组音阶的长音。然后是练习曲和乐曲，第一天以多少速度练第一行（或某几小节），第二天以多少速度练第二行（或某几小节），照此类推，最后把全曲整合练习，再进行速度提升，每一步都用纸笔记录下来，作为目标。完成一步就打个勾或者贴个小贴纸-一定要让孩子自己动手。你会发现，这样做，你和孩子都会特别有成就感。 2. 辅助孩子进行有效练习。 定了目标，自然要去完成它，完成目标的过程总会遇到困难，家长应该适时拉孩子一把，不然孩子练习的激情很容易被困难磨灭。 比如练习长笛的长音。家长就听孩子吹奏，记录每一个音持续了几拍（你说你不懂音乐，买个节拍器，听哒哒声，记下总数总会吧？还不会？拿秒表掐秒数总会吧？）。每天都把时长记录下来，一旦有进步，哪怕只多了半拍，也要大大的表扬和鼓励。 表扬和鼓励的方式也很重要，不要说，孩子你好聪明噢，你太有音乐细胞了，你太有天赋了。应该说，你练得很认真很努力，你给自己制定的练习计划很有效，你的努力见效了。 练习曲和乐曲中有难点，就挑出来单独练，在练习记录本上写下拿一首曲子哪一个小节，然后以完全演奏正确5次为目标，每完成一次，让孩子自己画一个符号。 如果说你自己完全没有接触过音乐，听不出来孩子的演奏中哪里有问题，我倒认为从某些角度来说，这是件好事。你可以让孩子当你的老师，向TA提问，再让TA自己解决问题。 1）老师布置了哪些作业？ 2）这些作业，一周五天或六天的练习你打算怎么分配？ 3）这一首曲子你觉得最难的是哪个地方？ 这几个问题写下来就是一个很好的一周练习计划了。 3. 作为听众聆听孩子的演奏 孩子的每一次练习和演奏都认真聆听，如果你能听出每一次的不同和进步，指出来，鼓励TA。如果你听不出来，也不要说“我反正是什么都听不懂的，你随便弹吧。” 应该说“虽然我以前没学过，但听你这样天天练习，也能感受到进步和变化，我觉得越来越享受你的音乐了。” 说这么多，有家长会说，我工作忙得很，哪来那么多时间陪孩子耗在乐器练习上。我很负责地告诉这些家长，有效练习每天不会超过半个小时。我之前一直强调练习的目标是练习的完成度而不是时间，那现在以我自己曾经作过N多孩子的各种乐器陪练的经验总结，初级的乐器学习者，每天20分钟的有效练习基本就可以完成每天的练习目标，琴童会有很明显的进步。 有些家长每天无数次催孩子练琴，使得自己和孩子都烦躁不已，却不肯踏踏实实坐下来，真正“陪”孩子练上10分钟。 有些家长只在意孩子一天在乐器练习上花了多少时间，却不在意练习的效率和进度。 完全不管练习时间吗？也不是，每天开始练习就记时，按计划完成后看看，练习花了多久。你和孩子都会发现，练习的时间在不知不觉中就加长了，而练习的过程也不会那么地乏味。最主要的是，有效的练习和有效的陪练给学生和家长都节省了很多时间。 最后又会有家长问了，你说的这些都是初学者啊，中级的呢，高级呢？呵呵，初学者最需要陪练就是因为自制力还不够，也没有养成好的有规律的练习习惯，一旦学会制定练习计划，把练习习惯培养好了，到了中高级，当父母的只会觉得越来越轻松，在“督促”孩子练习上所花的经历越来越少。 最后分享我个人的每日练习记录，不过估计除了自己也没人看得懂了，哈哈。图二中3/10-3/16画了五角星的下面，就是之前要新练习的b小调音阶。因为几个高音比较有难度，所以单独列出来练习，后面的数字是练习的速度，渐渐提升，达到某个速度就勾一下，达到的标准就是，演奏二十次完全不出错。画了箭头的就说明完成的不算太好，下次还要练习，同样是演奏二十次不出错为标准。